Informationen im Artikel Ayagapata – Wikipedia (deutsche und englische Version) 

Der Unkundige, also der Nicht-Jain, steht vor ernsthaften Problemen, die jeweiligen Jain-Idole auseinander zu halten, noch schwerer fallen Identifizierungen ungewöhnlicher Statuen, die in Jain-Tempeln neben den bekannten Idolen angebetet werden.


Diese Jain-Galerie vervollständigt den vorab veröffentlichten Artikel JAIN-IDOLE Teil 1.



Fotos und Text: Günter Schönlein
Korrektur: Vanessa Jones

Gleich ob sich die drei letzten Tirthankaras stehend oder sitzend in Meditationshaltung zeigen, diese in sich geschlossene Trinität erinnert an ähnliche Darstellungen buddhistischer Lehrer (Dreiergruppen von Bodhisattvas) oder an die hinduistische Trimurti (Brahma, Shiva und Vishnu) und nicht zuletzt an die christliche Dreiheit (Vater, Sohn und Heiliger Geist). Die Parallelen sind unverkennbar, wenn auch vom religiösen Glaubenskonzept nicht vergleichbar.

In der künstlerischen Gestaltung solcher Dreieraltäre ist Variabilität durchaus zulässig, ob es sich bei den Tirthankaras vom Jain Mandir Dadabari Delhi (Bild 4) um die drei verehrten Lehrer handelt, kann der Laie nicht belastbar vermelden, immerhin ist bei zwei der drei Furtbereitern die Gestik der Lehrverkündigung deutlich zu erkennen. Auffälligerweise tragen diese drei Jain-Idole im Widerspruch zur oben beschriebenen Nacktheit hauchdünne Gewänder. Unterschieden werden zwei Sekten der Jain: die Digambaras – die Luftgewandeten und die Shvetambaras – die Weißgekleideten. 

Außer den hier vorgestellten Dreieraltären sind auch Einzeldarstellungen verehrter Jain-Lehrer zu sehen, diese werden sowohl in separaten Räumen als auch in kleinen Nischen präsentiert. Die Außenstehenden wissen oft nicht, auf welchen Tirthankara sie blicken, denn Namensschilder sind nicht vorhanden, doch die Jain kennen ihre Idole. Jeder Gläubige wird seinen speziellen Guru verehren, vielleicht auch allen 24 Tirthankaras demütig und mit Achtung die aufrichtige Referenz erweisen. Frische Blumen und Devotionalien fehlen an kaum einer Statue. Sehr bemerkenswert: Ordnung und Sauberkeit ist in allen Jain-Tempeln höchstes Gebot, das gilt auch für die Außenbereiche, sehr schön gestaltete Gartenanlagen mit weiteren kleinen Schreinen laden zum Rundgang und zur Meditation.

In den Sammlungen der Museen dominieren Skulpturen von Adinatha, bekannt auch als Adinath oder Rishabhanatha, er gilt als erster Tirthankara und wird als Religionsstifter und Gründer der Jain-Lehre verehrt. Von Adinatha schufen die Bildhauer zumeist Idole in Meditationshaltung, bevorzugt wird Padmasana, der Lotossitz, welcher als gesund und ideal für lange Meditationen empfohlen wird. Neben Marmor fanden auch andere Steinsorten Verwendung, so etwa schwarz glänzender Basalt oder verschieden getönter Sandstein. 

In der Ausführung ähneln sich die Adinatha-Idole im Chandella-Stil aus Khajuraho. Der 1. Tirthankara sitzt in Meditation (Padmasana) versunken auf einem Löwenthron, die Gestaltung der jeweiligen Altarwand variiert (Bild 11 – 14).

Bild 15 zeigt Adinatha sitzend auf einem Kissen, welches auf einem flachen Piedestal lagert. Auf der Frontseite vom Podest zeigen sich die neun Planeten (Navagraha) und zwischen ihnen liegt ein Buckelstier (Bild 15.1). Der Buckelstier verweist im Regelfall auf Shiva, inmitten der Navagraha ist sein Erscheinen ungewöhnlich. Das Motiv der Planeten findet sich auf Türstürzen vieler hinduistischer Tempel Indiens. Astrologie und religiöse Verehrung der Planeten, gehören für die Jain nicht zum Weg, der zur befreienden Erkenntnis (zu Moksha) führt. Die Planeten und deren Gefüge im Weltgebäude werden akzeptiert, doch kultische Verehrung der Planeten wird nicht praktiziert. Tauchen an und in Jain-Tempeln Reliefbänder oder Statuen mit den Navagraha auf, sind es respektvolle Übernahmen aus dem hinduistischen Glaubenskonzept.

Innerhalb der unglaublich umfangreichen Sammlungen des British Museums fand sich zur Zeit unseres Besuches (2017) tatsächlich nur ein Jain-Idol: der hier gezeigte Adinatha aus Uttar Pradesh (Bild 16). Dieses Exponat glänzt nicht nur durch hervorragende Erhaltung, sondern auch durch typische Merkmale, die den Jain-Idolen eigen sind: Adinatha in Padmasana-Sitzhaltung, kenntlich durch die schulterlangen Haare und den endlosen Knoten auf der Brust (Srivatsa), dazu die Aureole, hier als Lotos-Halo mit nochmaliger Umrandung ausgeprägt, selbst die assistierenden Chauri Bearer sind durch eine Mandorla ausgezeichnet. Zum prächtige Löwen-Thron mit Decke und Kissen gehören das häufige Figurenpaar (männlich-weiblich), das wohl an die Eltern der Jain-Idole erinnert. Der Schutzschirm über dem Jain und die himmlischen Vidhydaras/Vidhyadaris dürfen nicht fehlen.

Im Jahr 2025 zeigte das British Museum eine bemerkenswerte Ausstellung, die auch den Jainismus würdigte. Kevin Standage beschrieb begeistert diese Präsentation indischer Kunst. Der folgende Link führt zum Artikel: Ancient India : Living Traditions at the British Museum – Kevin Standage 

Es scheint Kunstfreunden nicht vergönnt zu sein, Statuen oder Reliefs aller 24 Tirthankaras in den Tempeln und Museen der Welt aufzufinden. Erstens existieren relativ wenig historische Jain-Bildwerke und zweitens wurde, wie schon erwähnt, immer und immer wieder Adinatha=Rishabanatha in Stein verewigt. Ausnahmen bestätigen die Regel, so fand sich völlig überraschend im National Museum Kathmandu ein rares Kunstwerk aus dem 10.Jahrhundert, welches den 8.Tirthankara Chandraprabhu darstellt, er steht in Samavanga-Positur (Kayotsarga) auf einem Lotos (Bild 17). Die Provenienz der Chandraprabhu-Statue ist nicht benannt.

Im Londoner Victoria & Albert Museum werden Shantinatha (16.Tirthankara, Herkunft: Madhya Pradesh, Bild 19) und Parshvanatha (23.Tirthankara, Herkunft: Rajasthan, Bild 18) ausgestellt, beide Kunstwerke nehmen sich im Rahmen der umfangreichen Sammlung des Hauses im Vergleich zu buddhistischen Ausstellungsstücken als Raritäten aus. 

Aus Hospet, heute eine Industriestadt in der Nähe von Hampi, stammen zwei Stelen aus gelbgetöntem Sandstein, es handelt sich um den 24.Tirthankara Mahavira (14.-16.Jh. Vijayanagara Periode, Bild 20) und um den 16.Tirthankara Shantinatha (14.-16.Jh. Vijayanagara Periode, Bild 24).

Aus der Region Hampi stammen eine Parshvanatha-Stele vom 23.Tirthankara (Bild 22) und zwei nicht benannte Tirthankara-Stelen (Bild 21 & 23), diese Stelen aus dunklem Granit werden zeitlich der Prä-Vijayanagara Periode zugeordnet. Während sich die nichtbezeichneten Stelen (Bild 21 & 23) sehr gleichen, wartet jede der drei anderen Stelen mit stilistischen Eigenheiten auf. Abgesehen von der äußeren Form bietet Mahavira (Bild 20) neben seiner eigenen Erscheinung als Rahmen alle weiteren 23 Tirthankaras, zu sehen sind außerdem zwei obligatorische Figuren links und rechts unten, hier wird es sich vermutlich um die Eltern der Jaina handeln, zusätzlich sind oben zwei Yakschwanz-Wedel (Chamara) zu sehen, die symbolisch an die Chauri Bearer erinnern. Nicht nur das Chauri-Symbol findet sich auf den fünf Stelen aus der Region Hampi, über allen Tirthankaras breitet sich auch der Schutzschirm. Parshvanatha (Bild 22) hat als Schutzschild den Naga-Raja hinter und über sich, eine Anleihe aus dem buddhistischen Kontext, jener Schlangengott hatte schon durch seine Anwesenheit dem Buddha die störungsfreie Meditation gewährleistet. Auf der Bildwiedergabe vom Shantinatha (Bild 24) ist am Sockel sein Erkennungsmerkmal, der Hirsch, leider nur schwach zu erkennen. Hinweis: die beschriebenen fünf Tirthankaras befinden sich in unterschiedlichen Sammlungen der Stadt Hampi.

In Halebidu haben sich mehrere Jain-Tempel erhalten bzw. sind von der ASI vorbildlich restauriert worden. Die Tempel stehen nah beieinander, sie bilden einen Tempel-Komplex. Zwei überlebensgroße Statuen Parshvanatha und Shantinatha schmücken den Parshvanatha Basadi und den Shantinatha Basadi. Der Begriff Basadi bedeutet im Bundesstaat Karnataka Tempel.

Im Jahr 1990 fanden Archäologen der ASI bei Ausgrabungen auf dem Jain-Komplex Halebidu die Fragmente einer großen Jain-Statue: Bahubali war der erste Sohn von Adinatha. Bahubali hatte im Gegensatz zu seinem Bruder erkannt, dass Reichtum und Macht das Leben nicht erfüllen. Wie sein Vater legte er seine Kraft in die Meditation und strebte Moksha an. Er soll ein Jahr lang stehend sich nicht vom Fleck gerührt haben, angeblich sind die Pflanzen an seinen Beinen emporgerankt. Die restaurierte überlebensgroße Statue steht jetzt unter freiem Himmel vor dem Museum von Halebidu. 

Eine umfassende, gut sortierte, durchaus bemerkenswerte Jain-Kollektion befindet sich im Maharaja Chhatrasal Palast in Dhubela. Das im Palast integrierte Museum wurde am 12.9.1955 vom damaligen Premierminister Shri Jawahal Lala Nehru eingeweiht. In mehreren Abteilungen werden weitere Kunstwerke aus der Region gezeigt. Die Sammlungen erwecken den Anschein, als hätte man über viele Jahre hinweg alle beweglichen Objekte aus den Tempeln der Region Dhubela im Palast archiviert.

Neben zahlreichen Jain-Idolen sind im Maharaj Chhatrapal Palast Museum zwei sehenswerte seltene vierseitige Kultobjekte ausgestellt, es handelt sich um Jain Chatustikas, vergleichbar den Votiv-Stupas, die aus dem buddhistischen Kontext bekannt und vertraut sind. Der Chatustika (Bild 28) fehlt der obere Teil, wie die vollständige Stupa ausgesehen haben könnte, lässt sich an der gut erhaltenen Chatustika (Bild 29) ermessen. Bei beiden Objekten sind jeweils vier Jain-Idole zu sehen, die auf einem gemeinsamen Piedestal sitzen und durch Begleitfiguren verbunden sind. Einzuräumen gilt, dass die Chatustika (Bild 28) eher an eine untere Partie von einem quadratischen Pfeiler als an einen Stupa erinnert, zu glatt und unbehauen schaut der obere Bereich aus, eine turmartige Bedachung (Shikhara), wie auf der Stupa (Bild 29) würde sehr aufgesetzt wirken. Gleichwie, ob Chatustika oder Pfeiler, die Werke sollen betrachtet und angebetet werden, sind gedacht zur Umrundung, bei dieser religiösen Handlung wird eine, wenn auch kleine Pradakhshina vollzogen.

Chakreshwari (Bilder 32 & 33) ist die weibliche Beschützerin von Rishabanatha/Adinatha, dem 1.Tirthankara. die Yakshini kann zweiarmig oder auch vierarmig in Erscheinung treten, hier wird sie vierarmig unterwegs auf Garuda gezeigt.

Die Bilder 34 & 35 zeigen Adinatha sowohl stehend als auch sitzend. Der stehende Adinatha (Bild 34) wirkt vom Körperbau extrem überlängt, die schräge Kopfhaltung widerspricht der ansonsten sehr akkuraten Körperstellung und die Überbetonung des Geschlechts befremdet ein wenig.

Die Bilder 36, 37 und 38 zeigen variiert das gleiche Motiv: Gomedh und Ambika. Der Yaksha und die Yakshini gelten als das göttliche Paar, welches den 22. Tirthankara Neminath beschützt. 

Ambika (Bild 39) als Einzelerscheinung findet sich in Indien häufiger, sie bevorzugt einen Löwen als Reittier, zu erkennen auf der schönen Statue aus Orissa, die im Victoria & Albert Museum London präsentiert wird. Eingeschränkt gilt: nur wenn Ambika dezidiert als Yakshini auftritt gehört sie in das Jain-Umfeld. Ambika (gleich: Mutter) kann auch als hinduistische Göttin erscheinen, wird häufig auch mit Durga bzw. Parvati gleichgestellt.

Das National Museum in Delhi kann mit exquisiten Schätzen aufwarten. Hinduistische und buddhistische Kunstwerke dominieren, doch Jain-Idole finden sich wenige. Das Vollrelief Jinaꞌs parents, Chandella Periode 10.Jh. Khajuraho zählt zu den Raritäten, allein der Titel verunsichert, gemeint sind gewiss Gomedh und Ambika, die eindeutig zu erkennen sind (Bild 40). Tatsächlich nennt das göttliche Paar zwei Kinder ihr Eigen, welche Ambika meist auf einem Arm trägt, hier haben sich die Eltern die Last geteilt, wie auch auf Bild 36. Das naturale Ambiente ist mehr oder weniger überzeugend auf allen vier Darstellungen ausgeprägt. Eltern und Kinder sitzen unter einem Baum. Auch Ambika (Bild 39) sitzt unter einem Baum, zumindest lassen sich die floralen Bögen als Blattwerk deuten. 

Zum stilistischen Vergleich stehen sich ein neues und drei weiter oben schon gezeigte Bilder gegenüber: Blicken wir auf den Parshvanath (Bild 41), aufgenommen im Chhatrasal Palast Museum Dhubela, fällt die zu ihm gehörende Naga nicht sofort auf, erst auf den zweiten genaueren Blick sieht der Betrachter das besondere Kissen: der Tirthankara sitzt auf der gerollten Schlange, gleich selten in der Ausführung ist die freisitzende Jain-Statue ohne schmückendes Beiwerk. Den hier nebeneinander vorgestellten vier Parshvanath-Idolen ist die Schlange gemeinsam, wobei die Art der Darstellung variiert. Der Legende nach, rettete Parshvanath einer Schlange das Leben, in ihrer späteren Wiedergeburt als Nagaraja beschützte sie ihn vor einem Sturm. Die Schlangenhaube bzw. das Vorhandensein oder nur die Andeutung der Anwesenheit einer Schlange ist ein untrügliches Kennzeichen für die Identifikation vom 23.Tirthankara. 

Abschließend zu den bisher vorgestellten Bildern folgen noch vier unbezeichnete Skulpturen aus dem Maharaj Chhatrasal Palast Museum Dhubela, es handelt sich um Kunstwerke, die dem Autor durch ihr spezielles Erscheinungsbild wichtig und wertvoll erscheinen. Wie fast alle gezeigten Jain-Idole haben sich auch diese Werke leider nur schadhaft erhalten. Berührt nicht gerade die Fragilität des harten Materials? Dokumentieren diese Jain-Darstellungen nicht auf überzeugende Art die unvermeidliche Vergänglichkeit allen Lebens? Was verbindet die Lebenden mit unbeweglichen Skulpturen? 

Die lediglich numerierte, fragmentarisch erhaltene Reliefplatte (Bild 45) aus glänzendem schwarzen Stein zeigt als Hauptmotiv drei Tirthankaras, es muss sich mit großer Wahrscheinlichkeit um Neminatha, Parshvanatha und Mahavira handeln. Die sitzende Mittelfigur mit dem ausgeprägten Naga-Schirm liefert den Hinweis auf Parshvanatha. Weiterhin auffällig sind der Makarabogen an der linken Seite und die handwerkliche Mischtechnik aus Relief und Ritzung. Ein buddhistisches oder hinduistisches Kunstwerk ist trotz Makara auszuschließen, weil eben die Figuren unbekleidet auftreten.

Die Tirthankaras, oft als Furtbereiter bezeichnet, man könnte sie auch Wegmacher nennen, werden von den Jain-Anhängern als erleuchtete Lehrer verehrt, sie sind den Weg zur Befreiung (Moksha) gegangen. Im übertragenen Sinn können die Tirthankaras durchaus den Buddhas gleichgestellt werden, ihren Gurus zu folgen, ist den Jain echtes Bedürfnis.

Das Thema Jainismus ist nicht nur spannend, sondern ebenso endungslos wie der philosophisch erfasste unvorstellbare Zeitraum, in denen die Tirthankaras lebten.

Zur Ergänzung des Themas:
Quelle: die Angaben zu den Tirthankaras wurden der Liste der Tirthankaras – Wikipedia entlehnt.
Es folgt die vollständige Liste der 24 Tirthankaras des Jainismus im aktuellen Zeitzyklus, zusammen mit ihren jeweiligen Erkennungssymbolen:
Nr.  1    Rishabhanatha             Stier
Nr.  2     Ajitanatha             Elefant 
Nr.  3     Sambhavantha             Pferd
Nr.  4     Abhinandananatha         Affe
Nr.  5     Sumatinatha            Brachvogel (Reiher)
Nr.  6     Padmaprabha             Roter Lotos
Nr.  7     Suparshvanatha         Swastika
Nr.  8     Chandraprabha         Halbmond
Nr.  9     Pushpadanta             Krokodil    
Nr.10    Shitalanatha             Shrivatsa (Wunschbaum)
Nr.11    Shreyansanatha         Nashorn
Nr.12     Vasupujya             Büffel
Nr.13     Vimalanatha             Wildschwein
Nr.14     Anantanatha             Falke (oder Stachelschwein)
Nr.15     Dharmanatha             Donnerkeil (Vajra)
Nr.16     Shantinatha             Hirsch
Nr.17     Kunthunatha             Ziegenbock 
Nr.18     Aranatha             Fisch
Nr.19     Mallinatha             Krug (Kalasha)
Nr.20     Munisuvrata             Schildkröte 
Nr.21     Naminatha             Blauer Lotos
Nr.22    Neminatha             Muschelhorn
Nr.23     Parshvanatha             Schlange
Nr.24     Mahavira             Löwe

Hinweis: Der zitierte Wikipedia-Artikel enthält außer der Auflistung der 24 verehrten Lehrer weitere ausführliche Detailinformationen zu jedem einzelnen Tirthankara.

Bilder und Text: Günter Schönlein
Korrektur: Vanessa Jones 

Der wiederaufgebaute Pavillon, mit dem sich im Jahr 2000 auf der Weltausstellung in Hannover das Land Nepal präsentierte, kann seit 2003 auf der Martiniplatte bei Wiesent (Nähe Regensburg) in den Sommermonaten besichtigt werden.

Die von tradierten Vorbildern inspirierten, durchgängig auf kunsthandwerklich höchstem Niveau gefertigten Götterdarstellungen am Nepal Himalaya Pavillon geben eine Übersicht auf das Pantheon hinduistischer und buddhistischer Götter, wobei folglich die nepalesischen Prägungen der Götterbilder zu sehen sind und der versammelte Reigen die maßgeblichen Götter favorisiert.

In diesem Artikel werden einige Ganesha-Darstellungen nepalesischer Herkunft gezeigt und kurz beschrieben, die allesamt im Nepal Himalaya Pavillon entdeckt und fotografiert wurden.

Der zwischen Kalasha-Pfeilern unter einem Kala/Naga/Makara-Bogen sitzende Ganesha (Bild 2) ist als eine Variante des steinernen Ganesha (Bild 1) anzusehen. Materialbedingt lassen sich in Holz feinere Details deutlicher herausarbeiten, als es der harte Granit zulässt. Dominant sind Ganeshas Attribute hervorgehoben (Bild 2.1). Seine Hände halten die Gebetskette (Mala), den abgebrochenen Stoßzahn, die Streitaxt und die obligatorische Fruchtschale mit Laddus oder Madakkas (Süßspeisen in Kugelform). Um seinen Bauch windet sich eine Schlange. Diese Schlange könnte durchaus in Verbindung zum Schlangenthron, auf dem er sitzt, gedeutet werden. Der Naga-Raja (Schlangenkönig) bot dem Buddha Schutz bei seinen Meditationen. Die siebenköpfige Schlange (der Naga-Raja) gewährt auch dem Gott Ganesha Schutz. Andererseits darf nicht übersehen, dass Shiva, Ganeshas Vater, sich auch mit Schlangen an den Armen oder um die Brust zeigt, das sind Aspekte, die sicher auch als Symbole von Macht und Stärke zu bewerten sind. 

Die im Bild 3.1 vorgestellte Ganesha-Darstellung darf schlechthin als ungewöhnlich, wenn nicht als selten bezeichnet werden. Dieser prächtig ausgestattete, dreiköpfige, zwölfarmige und auf zwei Reittieren stehende Ganesha erfordert unweigerlich nähere Begutachtung. Zunächst beeindruckt dieser Ganesha durch opulente Attraktivität, die gleichsam Verwirrung hervorruft, welche sich jedoch beim Betrachten der Details auflöst. Mehrköpfige und vielarmige Göttererscheinungen sind als hinduistische und buddhistische Darstellungsgepflogenheiten keine Seltenheit, so auch die Göttin (wahrscheinlich eine Emanation der Durga) am benachbarten Dachstützpfeiler (Bild 3). Ganesha präsentiert sich gleich auf zwei Reittieren: die Doppelung der Reittiere ist höchst selten zu sehen, üblicherweise ist Ganesha auf nur einer Ratte unterwegs. Die lässige Beinhaltung Ganeshas hätte eine zu große Abbildung des Reittieres erfordert, um die Dominanz der Ratte zu vermeiden, bediente sich der Holzschnitzer des Kunstgriffes der Doppelung der Ratte. Gott und Reittiere stehen auf einem Lotos-Podest. Ganeshas Beinstellung suggeriert fast eine Tanzposition, doch diese Annahme kann ausgeschlossen werden, denn der lebenszugewandte Ganesha, dem Tanz und den Frauen fürwahr nicht abgeneigt, wird sich zum Tanz kaum mit sämtlichen seiner Attribute bewehren und auch noch Lehrgesten vorweisen. Ganesha ist hier äußerst beschäftigt, es fällt unmittelbar auf, dass er in dieser Darstellung nicht die leckeren süßen Kugeln genießt, sondern sich seiner umfassenden Präsenz widmet, die nicht zuletzt durch die dreiköpfige Erscheinung betont und durch die prachtvolle Gewandung betont wird. 

Die dreiköpfige Erscheinung Ganeshas (Bild 3.1) erweist sich nach intensiver Betrachtung als nicht zutreffend, tatsächlich tritt Ganesha mit fünf Köpfen auf. Über den oberen zwei Ganesha-Köpfen, die als genaue Abbilder des Zentral-Kopfes erscheinen, übrigens nur in Teilansichten wiedergegeben, wölbt sich der neunköpfige Schlangenkönig Naga-Raja (Bild 3.3). Krone, Stirnzeichnung, Augen, Ohren und Nasenansatz sind direkte Entsprechungen vom Zentral-Kopf.

Die einem Gott angemessen würdige Ausstattung an Kopf, Hals und Schultern setzt sich im unteren Körperbereich fort. Eine prachtvolle Schürze bedeckt den Unterleib. Ein Gürtel mit Glöckchen reicht fast bis zum Boden. Die Beine und Füße sind schmuckbehängt. Schlangen über den Knöcheln ergänzen die göttliche Ausrüstung (Bild 3.4). 

Zwei Arme ragen nach vorn, zwei Arme zeigen nach unten, je vier Arme sind seitlich ausgebreitet (Bild 3.5 & Bild 3.6). Die nach unten geneigten Arme mit offenen Händen entsprechen einer Grußgeste: siehe meine Hände sind leer, ich will dir nichts Böses, sei unbesorgt, komm mir entgegen. Der nach vorn angewinkelte rechte Arm hält ein Schreibwerkzeug, meist wird in diesem Fall Ganeshas abgebrochener Stoßzahn erwähnt, hier mit Federn verziert (Bild 3.5). Die vier seitlichen rechten Hände halten (von unten nach oben betrachtet) ein Ritualmesser, die Streitaxt und ein Schwert parat. Eine Hand ist frei, gut möglich, dass ein Ritualgegenstand fehlt (Bild 3.5).

Die linke vordere gewölbte Hand birgt vermutlich eine der süßen Kugeln, mit denen sich Ganesha, der bekannte Genießer, zu verwöhnen pflegt. Die untere Seitenhand hält ein Buch (Schriftplatte), die nächste Hand ist leer, deutet aber eine Lehrgeste an, die vorletzte Hand umschließt ein Zepter, die obere Hand hält den Ankus (Elefantenstab) bereit (Bild 3.6). 

Die folgenden Ganesha-Vollreliefs, ebenfalls in Holz geschnitten, zeigen den Elefantengott in aufrechter entspannter Haltung. Im Relief (Bild 4) fehlt das Reittier, Ganesha steht erdverbunden auf dem Boden. Auf dem Truhen-Relief steht Ganesha auf der Ratte (Bild 5). Die Position vom Ganesha-Relief auf der Truhen-Vorderfront wird im Bild 6 gezeigt. 

Das Ganesha-Standbild, gegossen in Bronze, zeigt den Gott in Tanzlaune (Bild 7). Sein Reittier, die Ratte, schaut neugierig zu seinem Herrn auf. Gott und Reittier bewegen sich auf einer kleinen Plattform, einem Lotos-Thron, der von Kala geschützt wird. Die liebevoll gestaltete Szene orientiert sich und erinnert an ähnlichen Darstellungen vom tanzenden Gott Shiva. Der Flammenkranz und die Frontansicht der Tanzenden lassen sich schon an indischen Bronzereliefs früherer Jahrhunderte adäquat abgebildet nachweisen. Vater und Sohn verfügen über einige Gemeinsamkeiten, und sei es nur die Liebe zur Musik und zum Tanz, wobei Shiva aus anderen Beweggründen tanzt als sein Sohn es tut.

Fotos und Text: Günter Schönlein
Korrektur: Vanessa Jones

Wo flattern Gebetsfahnen im Bayrischen Wald? Am Eingangstor zum Nepal Himalaya Park, auf der Martiniplatte bei Wiesent, in der Nähe von Regensburg: die in Deutschland einmalige Parkanlage ist in den Sommermonaten Samstag, Sonntag und Montag von 13-18Uhr für das Publikum geöffnet. 

Die Hauptattraktion im Park bildet zweifelsohne der Wiederaufbau des Pavillons mit dem sich das Königreich Nepal auf der Weltausstellung in Hannover im Jahr 2000 überaus würdig präsentierte. Dem bemerkenswerten Engagement des Fabrikanten Heribert Wirth ist der Erhalt des Nepal-Pavillons auf der Martiniplatte zu danken. Es wäre schade gewesen, den schönen Pavillon zu verschrotten, immerhin hatten begnadete nepalesische Handwerker aus 800 Familien drei Jahre lang gearbeitet, um den Pavillon in Einzelteilen vorzufertigen, der dann in Hannover aufgebaut wurde und dort zum Publikumsmagnet avancierte.

Der Architekt Amrit Ratna Shakya, der übrigens auch den Wiederaufbau des Pavillons auf der Martiniplatte leitete, hatte eine geniale Idee: er kombinierte einen buddhistischen Stupa mit einem hinduistischen Tempel. Der Anblick und die lokalen Gegebenheiten der ungewöhnlichen Gebäude-Verbindung fordern die Betrachter zum Nachdenken und zum interreligiösen Diskurs. Ein solches Bauensemble, in denen Hinduismus und Buddhismus als Religionen sozusagen unter einem Dach gepflegt werden, gibt es weder in Nepal noch in anderen asiatischen Ländern zu sehen.

Votivstupas und Götterstatuen säumen die gepflegten Wege, welche an einem kleinen See vorbei, indem sich ein majestätischer Buddha spiegelt, zum Tempel führen.

Blumen, Sträucher und Bäume asiatischer Provenienz an den Wegen stimmen die Besucher auf das besondere Bauwerk ein. Leise Musik schwingt wie eine Orientierungshilfe durch den Garten. Der Pavillon ist nicht zu verfehlen.

Eine Glocke (hinduistisch) und ein Vajra (buddhistisch) markieren den Eingangsbereich zum Pavillon. Ein luftiger Laubengang umrahmt dreiseitig ein quadratisches Wasserbecken. Die Tempel-Stupa-Kombination beschließt harmonisch die Gebäudeeinheit. Buddha-Augen blicken in die Welt. Gebetsfahnen flattern versöhnlich im Wind. Weihrauchduft schwängert die Luft. Die Atmosphäre ist dem beeindruckenden Ambiente stimmig angepasst. 

Turmartige Aufbauten über den Tumuli sind typisch für Stupas der späteren Epochen. Ursprünglich bestanden Stupas nur aus verfestigten schlichten Erdhügeln, in denen Reliquienbehälter mit den sterblichen Überresten hochverehrter Verkünder der Lehren Buddhas verwahrt wurden. Diese indische Erfindung der Bestattung hat sich in den asiatischen Ländern buddhistischer Prägung bis in unsere Zeit erhalten. Die Gestaltung vom Turmaufbau mit den Augen Buddhas, welche in alle Himmelsrichtungen blicken, ist dem berühmten Stupa Swayambhunath in Kathmandu, der Hauptstadt Nepals, nachempfunden. Nach Swayambhunath, einem Wallfahrtsort im Westen der Stadt Kathmandu, kommen Hindus und Buddhisten gleichermaßen zahlreich. 

Einen wichtigen Aspekt, der nicht nur von ritueller Bedeutung, mehr noch von alltäglicher, sprich überlebenswichtiger Bedeutung für die Menschen ist, wurde vom Architekten Shakya nicht unterschlagen: die Rede ist vom Wasser. Ohne Wasser kein Leben, wer wöllte darüber streiten. Aus besagten Gründen wurden in die Tempelanlage ein Bad und ein Wasserbecken integriert. Der erwähnte luftige Laubengang umschließt das Wasserbecken.

Vertiefte ausgemauerte Becken (sogenannte Hitis), traditionell mit kunstvoll gestalteten Ausläufen, aus denen ununterbrochen Trinkwasser fließt, finden sich sowohl an vielen Straßenecken und wichtigen Wohnvierteln in Kathmandu als auch in den ländlichen Gegenden Nepals, meist in der Nähe von Tempeln gelegen. Sie dienen vorrangig rituellen Zwecken, gleichzeitig zur Körper- und Wäschereinigung und auch zur Trinkwasserversorgung. Wasser ist den Menschen heilig.

Das gezeigte Wasserbecken ist einem Hiti nachempfunden. In die Mauer eingelassene Altäre bestätigen die Anwesenheit der Götter. Der Gargoyle (Wasserspeier) wird von einem Yaksha gestützt. Auf dem zum mythischen Vogel ausgeformten Wasserrohr reitet eine Gottheit. Der Außenstehende würde vermuten, dass hier eine der bekannten Flussgöttinnen, etwa Ganga oder Yamuna aufsitzt. Besagte Göttinnen nutzen üblicherweise einen Makara bzw. eine Schildkröte als Reittier. Jeder Gottheit ist ein Vahana (Reittier) zugeordnet. Wir blicken also auf eine nicht eindeutig definierbare nepalesische Gottheit, etwa auf Swasthani, falls nicht gar Parvati oder Lakshmi den Fluss des Wassers behütet. An den fünf Altären sind glückbringende Vasen (Purnagatha) und die Lebensbäume zu sehen, beide Symbole stehen für den endungslosen Kreislauf des Lebens, für das Wachstum der Natur überhaupt.

Noch zum Sterben wird das Wasser benötigt. Die Asche der Verstorbenen wird den heiligen Flüssen überantwortet, die in der Vorstellung der Hindus allenfalls eine rituelle Verbindung zur Mutter Ganga (Fluss Ganges) haben. In heiliges Wasser einzugehen, gilt den Hindus als höchstes Erleben, dadurch vollzieht sich die ewige Verbindung mit den Göttern.

Wahrhafte Kunst teilt sich ohne Wissen mit, auch in Unkenntnis bleibt die Freude an den schönen Altarnischen ungetrübt. Allein bei deren Betrachtung ließe sich länger verweilen, doch zuviel ungewohnte Blickfänge lenken die Schritte weiter ins Innere des Tempels. Im Artikel wird das Wort Tempel nur unter Vorbehalt verwendet. Der Autor verweist nochmals ausdrücklich auf die Tatsache hin, dass sich die Besucher in keinem Tempel, sondern in einem ehemaligen Ausstellungspavillon umschauen, ein Umstand, der die einem Tempel angemessene Andacht nicht ausschließen sollte.

Die vielfältigen Erscheinungen der fremden Götter im hinduistischen Tempelbereich beeindrucken und verwirren den Erstbesucher, während sich dem Kundigen die meisten der Götterbilder leicht erschließen. Auf der Weltausstellung in Hannover sollte den Besuchern aus aller Welt die Bandbreite des hinduistischen Götterpantheons und gleichzeitige Toleranz gegenüber dem Buddhismus vorgeführt werden. Der Pavillon bietet die wunderbare Möglichkeit, sich in aller Ruhe und mit Andacht den Göttern zu nähern. Die detailreichen Holzschnitzereien an Pfeilern, Balken, Streben und Stützen sind herausragende Beispiele nepalesischer Handwerkskunst und erstklassige Beweise tradierter Bildübertragungen, deren Originale sich an und in nepalesischen Tempelanlagen erhalten haben. 

Die Behauptung, nepalesische Holzschnitzer sind bezogen auf die Wiedergabe hinduistischer Götterbilder unübertrefflich, ist wohl kaum übertrieben. Der gesamte Pavillon gibt Zeugnis ihrer großartigen Handwerkskunst, welche ohne die tradierten indischen Vorbilder nicht auskommt. Die handgefertigten Statuen und Reliefs nepalesischer Herkunft, durchweg Unikate, heben sich wohltuend von chinesischer Massenware ab, die den Devotionalienhandel weltweit überschwemmt.

Kein hinduistischer Priester, kein akreditierter buddhistischer Mönch wird uns im Pavillon begegnen, aber die Götter sind teilweise zum Anfassen nah. Im begehbaren Tumulus des Stupa werden einige Götterstatuen vorgestellt. Ganesha, der Elefanten-Gott, ein Sohn Shivas, ist fast überpräsentiert, wie auch Garuda, Ganga und Lokeshvara präsent sind. Ob in Holz oder Metall geformt, die Statuen sind durchweg handwerklich auf hohem eigenständigen Niveau, wofür die Nepali bekannt sind. 

In einem Nebengebäude, einer Versammlungshalle werden neben anderen Objekten auch eine wunderbar kunstvoll gearbeitete Truhe und ein filigran geschnitztes Wandbild ausgestellt. Beide Objekte belegen die Kunstfertigkeit begnadeter namenloser Handwerker.

An der Vorderfront der Truhe wird der Blick automatisch auf den Mittelteil gelenkt, das quadratisch eingefasste runde Fenster ist indischen Vorbildern entlehnt. Diese Form durchbrochener (luftiger) Fenster werden in Indien als Jali bezeichnet, die europäische Kunstgeschichte hat für solche Fenster den Begriff Transenna geprägt. Es ist hier nicht der Platz, um auf derlei Entsprechungen näher einzugehen. Links ist eindeutig der Gott Ganesha zu identifizieren. Rechts ist mit hoher Wahrscheinlichkeit der Kriegsgott Skanda dargestellt, falls das Reittier einen Pfau meint.

Das Wandbild, laut der Beschriftung ein geschnitztes Thangkha, zeigt Szenen aus dem Leben des Shakyamuni Buddha. Der Begriff Thangkha steht als kunstgeschichtlicher Terminus üblicherweise für gerollte Wandbilder im Hochformat, also auf Leinen gemalte, gewebte oder gestickte Bilder, welche in Tempeln und Hausaltären aufgehängt und bei Prozessionen mitgeführt werden. Wir blicken auf ein äußerst filigran geschnittenes Relief. Inhaltlich ist die Kurzbeschreibung zutreffend: auf dem Relief sind einige der überlieferten Stationen aus Buddhas Leben anschaulich und sehr detailreich dargestellt. Die Vielfalt der einzelnen Szenen und deren motivischen Verbindungen sind mit einem Blick nicht zu erfassen. Hier lohnt längerer Verweil. 

Der weitläufig angelegte Park wartet mit vielfältigen Überraschungen auf. Hier vollzieht sich im Sinne der Lehre des Buddha ein ständiger Wandel. Natur und Mensch sorgen für Veränderungen. Das Projekt BRÜCKEN VERBINDEN im unteren Parkteil kann ad libitum erweitert werden. Brücken führen zu neuen Ufern, bringen Menschen zueinander. Mögen die Götter den Menschen Toleranz lehren. Park und Pavillon laden zu innerer Andacht ein und sind nicht zuletzt als Vermittlungsversuch zu bewerten, der die Menschen verschiedener Anschauungen friedvoll zusammenführen soll. Dank der außergewöhnlichen Atmosphäre ist dem einmaligen Ort auch fortan Besucherzulauf gewiss. 

Unbedingt muss auf die offizielle Pavillon-Internetseite hingewiesen werden:
https://www.nepal-himalaya-pavillon.de/ 

Fotos und Text: Günter Schönlein
Korrektor: Vanessa Jones 

Gomukha, ein Sanskritbegriff, meint Kuhgesicht. Gomukha ist folglich eine sehr spezielle Erscheinung. Die meisten Reliefs zeigen ihn mit Menschenkörper und dem Kopf einer Kuh. Gomukha wird von den Jain als zwei- oder vierarmiger Yaksha verehrt, der einen Elefanten als Reittier benutzt. Er gilt als Schutzgott (Yaksha) von Rishabhanatha, dem ersten Tirthankara, so sein Rang in der Jain-Kosmologie, also durchaus eine Zentralgestalt im Jain-Pantheon. Die hinteren Hände halten einen Stachel und eine Schlinge. Die vordere Hand hält eine Muschel, die andere Hand zeigt die Varada-Mudra, die Geste der Wunschgewährung.

Erstaunlicherweise fanden sich an einigen Hindu-Tempeln in Khajuraho inmitten von Hindu-Göttern und Hindu-Göttinnen mehrere Gomukha-Figuren. Der hinduistische Götterkanon scheint den Yaksha Gomukha problemlos assimiliert zu haben, steht er doch ungemindert in Größe und Erscheinung auf den jeweiligen Reliefregistern gleichwertig neben und zwischen den bedeutenden Hindu-Göttern. Es ist auffällig, deshalb bemerkenswert, dass die Gomukha-Statuen meist im zweiten (mittleren) Figurenregister zu finden sind, hier scheint ein sakral bedingtes Anordnungsprinzip zu bestehen, wie auch die Gestaltung als Doppelfigur vorgeschrieben gewesen sein muss.

Am Vaman Tempel finden sich zwei Gomukhas (Bild 2.1), außerdem ist im mittleren Bildregister ein gut erhaltener vierarmiger Gomukha zu sehen (Bild 3.2). Am Dulhadeo Tempel (Südgruppe Kahjuraho) lassen sich zwei Gomukha-Statuen nachweisen (Bild 4 & 4.1). Im Sockel vom Chitragupta Tempel (Westgruppe Khajuraho) wurden etliche Spolien eingemauert, so auch zwei Gomukhas (Bild 5.1 & 5.2). 

Der Jain Tempelkomplex im östlichen Bezirk der Stadt Khajuraho besteht aus einem Haupttempel und etlichen kleineren Tempeln, die nach und nach im Umfeld vom großen Zentraltempel erbaut wurden. Am Adinath Tempel befindet sich ein Gomukha als Einzelfigur (Bild 6). Direkt vor dem Zugang zu den Jain-Tempeln wurde ein moderner Rundbau errichtet, darin befindet sich das Jain Tempel Museum. Die Besichtigung lohnt. Gezeigt werden Architekturfragmente, Statuen und Reliefs, die allesamt vom Jain-Komplex stammen. Die Beschriftungen der Objekte fallen sehr karg aus, sind aber zweisprachig. Die einzige Gomukha-Statue ist auch ohne Beschriftung am typischen Kopf erkennbar (Bild 7). 

Die floralen und figuralen Dekorationen an den Tempeln von Khajuraho wurden während einer Epoche vermutlich jeweils von den gleichen Bildhauern geschaffen, nur so konnte die verblüffende Ähnlichkeit der Göttergestalten und die stilistische Übereinstimmung in dem mehr als zwei Jahrhunderte währenden Schaffensprozess erreicht werden. Konkrete Gliederungskonzepte der Reliefregister und Pilaster der Tempelwände müssen den Erbauern vorgeschwebt haben. Nichts wurde dem Zufall überlassen, nichts durfte den sakralen Anforderungen widersprechen.

Einmal mehr offenbart sich die unvorstellbare Vielfältigkeit der hinduistischen Götterwelt. Nur wer die alten indischen Sanskrit-Texte lesen kann und wissenschaftlich auswertet, erwirbt sich Kenntnisse, die etwas Licht auf die Kategorien der Götter, Halbgötter und sonstiger himmlischer Lebewesen werfen.

Bild 1: als Gemeinfrei im Internet gekennzeichnet und zur Verwendung freigegeben
Fotos und Text: Günter Schönlein
Korrektur: Vanessa Jones